把艺术创造扎根生活沃土
在我学戏的时候，老师常教导我说，作为一个戏曲演员，在表演上必须要做到“情真意切，形神兼美”。开始我对这句话并不甚理解，通过近三十年的舞台实践，我在创造角色，塑造人物的过程中，逐渐对这句话的内涵和意义有了较深刻的认识。逐渐体会到，这句话就是要求我们演员在演唱时和表演中应有“真、情、美”的特色和神韵。只有把“真、情、美”化入你的表演中，演出才能获得成功。艺术的价值在于真实。一个演员理应装龙像龙，扮虎像虎，演啥像啥。也就是说，不论你演什么角色，都要让观众感到真实可信。要达到真实可信，演员在进行人物性格刻画和人物形象塑造时，必须从生活出发，深入生活，观察生活，体验生活，熟悉生活，把艺术创造扎根于生活沃土之中。
时代在发展，运用程式也要与时俱进，不能拘泥程式。要把程式生活化、性格化、合理化、规范化，对程式予以突破、创新，这样才能把人物演得入情合理，真实可信。如我在《憨局长还债》中扮演的憨局长妻子，就不能按传统程式或样板戏英雄人物的模式去演，我便在生活中认真观察一般干部家属的言谈举止和内心世界，找出她们不同于其他高干家属的内在特点，为韩妻设计了贯穿全剧的行动线，化入新的表演程式，从而演出了甘为丈夫分担艰难愁苦、甘苦与共、患难相扶、共践诚信的朴实勤劳、通情明理、善良本分，既是农村妇女，又是局长妻子的典型形象，使这个人物感情丰富、血肉丰满、真实可信。
艺术的感染力在于情。演员对自己所演的角色必须投入感情。如果这个角色在演员自己思想上掀不起感情波澜，是绝对难以打动观众心弦的。情不仅体现在表演上，更体现在演唱上。要使观众动情，演员必须唱出情。要唱出情，必须在唱前充分理解人物的思想情感，正如李笠翁说的“得其情而后唱”。以情带声，以声传情，使唱腔融情而出，达到声情并茂。
美的艺术享受应包含形象美和神韵美。按美学说法，形象美是写实，神韵美是写意。演戏就是写实、写意相结合，既要神似，又要形似。一个演员首先要给观众一个形象美，通过表演再显示人物的心灵美。准确把握人物在特定环境下的复杂心理，吃透戏核，用心体会，着力表现人物的内在美和含而不露的含蓄美。一举一动、一招一式都要讲究一个美字，既要演得质朴、自然、真实可信，又要形神兼备、声情并茂，使观众赏心悦目，获得高层次的审美情趣和艺术享受。
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