《大河之东》执行导演杨伟信
在大型鼓乐舞诗《大河之东》排演现场，舞台旁总会有一个身影，拿着对讲机，对演员的眼神、动作进行调度。他就是杨伟信——《大河之东》的执行导演。
生于1974年的杨伟信是万荣人，也是运城市文工团的舞蹈编导，2017年《大河之东》开始筹备初期，他就是主创团队成员之一。从前期筹划到后期排练，他一直在现场，需要对导演组的意图进行传达，同时对道具、舞美、服装等部门之间进行信息传达，起到承上启下的作用。
和演员共同感知运城文化
运城是中华文明的发祥地之一，民间文化非常丰富，时间跨度非常大，因此，要从十万年前到现在这一基本的历史发展过程中，将运城有特色的民间文化整合起来，融入一个半小时的表演，难度可想而知。
这次演员年龄跨度大，上有70多岁的民间艺人，下有4岁的孩童，主要演员大部分都是十几二十几岁的年轻人，对民间艺术的认识和理解有限。要想更准确地呈现运城民间艺术的面貌，就需要杨伟信和这些年轻演员不断摸索。
“比如序幕要体现的‘黄河’，而黄河岸边先民们古老的生活是什么，我们都不知道。在咱们运城临猗、永济等地，还有先民们遗留下的痕迹，如扎马角、血故事、背冰等。”他说，“还有一场《祈雨》，这是咱们运城风俗的一种展现，但现在好多人不知道这个对老百姓意味着什么，他们当时的心态是什么。”
为此，杨伟信就带着演员们去实地考察、感受黄河岸边的生活，去体会先民们希望克服困难的勇气。“这些都体现了过去人们面对大自然的灾害，无能为力时的一种精神状态，祭祀、游戏等，是当时的一种艺术形态。”他说。
此外，杨伟信还会给演员们找一些影视、图片资料，包括南风广场浮雕上的人类动作，为演员们讲解其背后的意义，让他们去逐个了解，再一遍遍彩排。
要把每一次排练当成实战
剧组的所有演员，杨伟信都十分熟悉。在设定初期，主创团队会先在纸上“排兵布阵”，根据内容安排演员的出场，提前做好规划。同时演员就位后，也要对灯光、舞美、音响等进行协调。也因此，他需要熟悉每一名演员表演的部分，并要保证每一名演员的演出质量。所以他一直在演出一线和演员一起随时随地排练。而每次排练，他都会细抠到演员的动作和眼神上。
“现在大家在电视、网络上都能看到高层次的东西，所以我们在排练时就要求演员想象下面有观众，展示自己最真实的情绪、最真挚的状态。”他说。
在现场，杨伟信会不断启发演员、引导演员，挖掘演员的内在潜能。有的演员无意中做到一点，他就会马上把这个提炼出来，放大，让其他演员一起去学。排练的时候，他会让演员们听听音乐，有时还会让他们即兴练习，让他们慢慢地悟，找到身体最本源的一种状态。
剧中的一些演员，有的要出演四五个节目，少的也有两三个，所以，如何保证演员们按时出场，杨伟信需要不断协调。“最紧张的时候，演员三分钟之内要在舞台旁换好一整套服装，包括头饰、鞋等，衣服不好脱，我们就安排几个小演员在一旁，以便随时把他们的衣服拽下来，完成换装”。
成功离不开所有演职人员
杨伟信介绍，国家艺术基金对《大河之东》的定位是跨界融合，“现在杂技、戏曲、武术、舞蹈等艺术形式融合十分广泛，而能将鼓乐和舞蹈、诗歌、戏剧等融合在一起，这在全国范围内都是一种创新。”他说，如何能用鼓乐去呈现舞蹈，是有一定难度的。
“鼓乐和舞蹈是跨行业的，如何能把两个专业的契合点结合起来，我们需要不断尝试，也做过很多实验。”他说，在全体人员反复的探索中，才有了今天《大河之东》的完美呈现，这离不开所有演职人员的付出。
一路走来，杨伟信感受最深的，便是《大河之东》就像一个大工程一样，需要各个部门之间的相互协作，每一个环节都必须做到精准。“部门之间衔接的环节非常多、非常复杂、非常细致，这就需要我们反复磨合。”他说。
如今，这部剧已经先后成功在深圳、上海、西安、太原等地演出，获得良好的口碑。每一次演出，对于杨伟信来说，都是一次很好的学习、交流机会。同时，也可以看看其他地方的剧目，取长补短。
“每次演出，我们都在不断完善，让剧目表达得更准确，挖掘得更深入。”杨伟信说，“我们运城古老的文化是非常有冲击力的，所以我们希望这部剧给运城人带来的是熟悉和亲切，给外地人带来的是视觉上的震撼。”
《大河之东》是近十年来运城市文工团排出的，一出真正反映运城深厚底蕴文化的大型作品。在杨伟信看来，这既是他们作为运城文艺团体对运城文化发展作出的一点小贡献，也是他们的责任。未来，他们将继续精进剧目，不断创新，为运城文化事业发展继续助力。
王捷/文
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