王良学寄情书画写人生
李建录/文前段时间，散步经过市老干部活动中心楼前时，一块《“山河颂，故土情”王良学中国画作品展》的红底黄字精致海报鲜艳夺目。信步二楼展厅，50余幅山水、人物画作直入眼帘。驻足静观，细读慢嚼，其情其景，直教人心灵震撼，感慨万千。
初识良学书画，是上世纪70年代初。当时县文化馆、博物馆的展廊里，“学大寨”“学大庆”“学雷锋”“忆苦思甜”的展览板面上，经常有良学的画作。真正结识良学，则是1985年初我调入县委宣传部工作之后。良学在文化馆搞美工，由于爱好摄影，时常前往讨教一二。在宣传系统6年多时间的频繁交往，实属性格、兴趣和爱好使然，相互切磋影艺，絮语家长理短，无话不说，经常见面，有如“君子之交”，便成了良朋益友。但1990年后，我调到乡镇工作，见面的机会越来越少。特别是良学随后退休，“隐居”北原农村老家，数十年未曾谋面，直到这次在展览室相见。
良学这次展出的50余幅画，可以说是他近年来的精品力作。作品笔墨浑厚华滋，立意洒脱飘逸。观之，总觉有含蓄不尽之感，从中可以感受到他追求至真至纯、至美至善、严谨认真的艺术创作态度。我欣赏他的作品，更敬重他的艺术观、人生观和他严以律己、宽厚待人的品格；崇尚他对晚生后学“新松恨不高千尺”的提携关爱情怀。
良学自幼喜欢书画，潜质中有着对美的追求、向往。他五六岁开始涂鸦水墨。10多岁时，偶见画报上印的南方画家贺天健的一幅山水画，心里就想，什么时候我的画也能印在这上面，便萌生了成为一名画家的理想。家境贫寒没有改变他立志当一名画家的向往和追求。此后，他登吕梁、上太行、入中条、奔壶口，“禹门口”“三峪涧”“文中子洞”成了他的写生基地。日复一日的临摹，实地写生，使他打下了坚实的绘画基础。
学之不如好之，好之不如乐之。1958年，他考入太原速成红专大学，学习绘画，后又到上海工业美院进修。1961年他参军后，由于有绘画特长，成了一名军营里的宣传干事。他为了练画，包揽了营区的所有黑板报更换和所属部队简报插图，还不时在《战友报》发表绘画作品。最可喜的是他的一幅《风雪高原炼红心》的野营拉练实景画在包头《“八一”军营画展》获特等奖，更坚定了他终生从事绘画的决心和信心。
1972年他转业到河津，本来一个副营职军转干部理应从政，但他不愿放弃绘画，自愿到县文化馆当了一名普通干事，一干就是30年，继续在他的专业领域摸爬滚打。他说，作画对我而言，从最初的童心冲动，到作为一门艺术去追求，随着时间的流逝，越发地成为生活的必需。
现代著名山水画大师李可染先生说：“人离开大自然和传统，不可能有任何创造。”“深入生活，师法造化。”是中国山水画发展的关键，所有山水画家的独特创造，无不从师法造化中得来，都是长期深入研究大自然的奥秘，“外师造化，中得心源。”从而创造了各自的独特风格。良学也莫能外，他深深懂得“读万卷画不可或缺，行万里路势在必行”的真谛。因此，长期以来，他用微薄的工资、退休金，省吃俭用，遍览“五岳、四水”。他登高山之颠，临大海之滨，饱游饫览，实地写生；他游弋于历史古画和山水自然之间。他一面晤对传世经典，细细研读，琢磨其中的一招一式、一笔一划，悟出那些不可言传的画理；一面在现实山川大地间，放眼细观，上下求索，勤学苦练，终年积累，化为气象万千的大美境界。
良学的大半生，尤其是近十余年，心无旁骛，沉潜入定，兴趣以寄，精力以寄，心血以寄。在探索中独辟蹊径，逐渐形成了自己的个性风格和画山水的笔墨语素。他调动水墨的丰富性，表现性之能事，墨色浅淡，晕染弥散，虚实渗化，或若有若无，烟云聚散；或淋漓酣畅，斑驳错综。他的每幅山水画都能让人真切地感受到绿润山川之美，岩壁凌空之奇，水泻千里之壮。他认为：“水墨皆有灵性，墨着水而成枯湿，气韵生；水破墨而生浓淡，趣味得。”通过这50余幅惟妙惟肖、似真似幻的画作特有的率真、质朴、温润、恬淡的绘画语言后面，我更感受到他平淡高逸、静远恬适、中和温情的人生境界和书卷气，以及他笔墨淋漓之趣和倾心投入之情。难怪良学不为世风所动，艺术态度、人格操守、做人品行始终未变。因为他清楚，一个人的品格就是他的守护神。他的作品在省、地、市乃至全国的许多画展上获奖，还被有关单位和个人收藏，也被《河津县志》《党史资料》等选用。2002年，他的画还被文化部“文化艺术市场艺术品部”润格为每平尺4000元，但他耐得住寂寞，守得住清贫，从来不把书画作为获利之器，而只看作完善人格、提升境界的修身之道。
良学以中国山水传统为根基，山水牵动着他的心魂，根之深，情之深，溢于画中。他研习传统，深入生活，体察画理，不刻意求奇、求怪，在中国画传统和心灵感悟的碰撞中，形成了自己的特色。
他画的是他内心的山，内心的水，是与他生命情感融汇一体的。他从初窥门径，到深得其味，用了整整60年。“良时正可用，盛世写华章。”他将祖国的大好河山与悠久历史尽收笔端，挥毫泼墨，以书言志，舞动丹青，以画传情。
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