民间工艺：浅谈雕塑的传承与创新
浅谈雕塑的传承与创新——甄云花
一个没有创新能力的民族，很难屹立于世界先进民族之林。人类文化的前进发展是接力赛。但是创新需要灵感，灵感不是天生的，必定基于传承，基于长期的积累和全身心的投入。大科学家牛顿说：“我所以比常人看得远些，因为我是站在前代巨人的肩头上”。杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神”。用现代的审美和功能需求对传统进行创新，才是传承的最佳方式，根本不移，薪火相传。
山东灵岩寺的北宋罗汉像
西魏释迦佛石像
—、中国传统雕塑艺术
中国传统雕塑艺术在中国艺术史上占据重要地位，是以独特技术的地域文化和民族性格为中心，通过雕塑的艺术形式表现，反映我们民族的文化精神的艺术语言形式。传统雕塑是融汇着中华名族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，是中华民族的一部光彩夺目的艺术形象历史。
在几千年的历史进程中,中国传统雕塑在其不同的历史时期,形成了自己独具特色的雕塑类型。
中国传统雕塑追求的是内在精神指向，神、韵、气的统一是其特征，所谓神,指对象内在精神的本质和创作者的精神，对象内在的精神，一般主要指眼神，而雕塑上更强调的是情态、体态、动态的瞬间；所谓韵,是通过线条来表达的，它富有诗性、神性、巨大的超越性；神与韵的物质化生发之“气”，它是无处不在，无处不可惑的文化与宇宙气象。
例如人像的雕塑，中国传统雕塑讲究的是脸部的神态、表情以及内在精神指向，而忽视人体结构。比如山东灵岩寺的北宋罗汉像的脸部骨骼，从解剖学上来讲，完全是错的，但是其面部表情非常生动，栩栩如生、神气十足，甚至可以表现出人物的性格与内在精神特质。或许有人会解释说“造型经过了艺术的夸张”，但实际上，这种天马行空的艺术表达，是严格按照中国传统的“相学”来造像的。在中国“相学”中，凸起的颅骨、高耸的顶骨，谓之“奇骨灌顶”，耳轮广阔、两耳垂肩，谓之贵不可言，额、鼻、颧、颌必有五岳之形，眼、口、耳需有川流之势……这一切，象征着一定的性格和内在的精神，其中包含着先民对生命的思考，这种程式与尺度，其实正是中国文化特有的某种内在精神指向。
甄云花，《春》
甄云花，《贵妃醉酒》
甄云花，《花自飘零水自流》
二、雕塑创新
艺术都是在传承和创新中发展的。中国雕塑力求发展，必然离不开创新。
雕塑的创新有很多种，通过空间环境的结合、材料的选择、色彩的应用、装饰风格的改变、内在形式的流露等多个方面，来展现创新过程的情感表达。
雕塑有中外之别，古今之分，因此这也为雕塑创新提供了素材。在继承传统的基础上结合外来文化予以创新，将西方的“写实”与东方的“写意”而结合。构建当代本土文化艺术的语言和体系，并彰显自己的艺术性。进行雕塑创新也可以改变以往用具象的内容，进行创作表达方式，从而不在来缚人们的思想，放飞人们的想象力，采用抽象来对事物进行内在意义和本质的表达。要打破传统的局限性，努力挖掘出深藏在事物内部的，能够激发人们的审美情感的艺术表现，表达人物内在的思维情感。雕塑艺术的创作也可以结合不同地区、不同民族、不同国家的艺术风格与特点，进行创新。
甄云花，《母爱》
甄云花，《西施浣纱》
三、传承与创新的结合
任何意义的雕刻作品都具有时代性，作品的意义不能脱离当时的创作环境，而是产生于雕塑作品与时代与人们的交流互动中，被人民理解，才有其存在的价值。如果不考虑实际情况，盲目的照搬外来模式或者元素，只能遭到时代的冷落，被人们抛弃。
中国雕塑的发展，应当放在开放的环境中，海纳百川，不断继承和发展，一脉相承而又不断有所发展，有所创新。
以我国传统雕塑艺术为例，早在魏晋南北朝时期，来自地中海与印度洋沿岸犍陀罗风格传入中国，很快就被我国的佛教雕塑技术所吸纳，从而形成了“曹衣出水”“瘦骨清象”的魏晋之风。近代，更有很多外来艺术的精髓被消化吸纳之后，融汇于中华民族传统文化的长河中，成为我国民族文化传统中不可或缺的组成部分。
总之，雕塑创新是基于传统的基础上的创新，无论是空间、环境的开放性，还是材料角色的转换，都体现了雕塑创作过程中对于传统的继承和创新发展，从而真正的实现了现代与古代艺术元素的完美结合。
甄云花（保定市工艺美术大师，现就职于曲阳县工艺美术学会）
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