眉户大家李英杰戏戏有创造
日前，从视频上看到著名眉户表演艺术家李英杰老师参加一个社区联欢演出的盛况，年逾八旬的他仍然活跃在各种演艺场合，令人感动。时隔大半个世纪，《一颗红心》中“大黄牛把我望”的经典唱腔、观众百听不厌的艺术生命力依旧令人振奋，不由忆起李英杰老师那与众不同的艺术经历。
临猗眉户剧团建团67年来，始终坚持编演现代戏的创作方向，被誉为全国编演现代戏的一杆旗。而国家一级演员、国家级非遗项目眉户艺术传承人李英杰老师，则是临猗眉户的一杆旗。从艺65年间，李英杰以戏为业，执着追求，锲而不舍，苦苦探索，一手伸向传统艺术，一手伸向生活实际，广纳博采、兼收并蓄、融会贯通、提炼升华，形成了唱念自然流畅、生活气息浓郁、风趣幽默“家常”、表演颇接地气的艺术风格，精心塑造了一大批身份不同、性格迥异、活灵活现、特色鲜明的典型形象，为眉户艺术的辉煌和创新发展作出了突出贡献。运城市剧协、市戏迷协会给李英杰老师的赠匾上书“戏戏有创造，声声震梨园”，是对他艺术成就的高度概括和评价。
□王思恭
主演三部电影，创造业界奇迹
在长期的艺术生涯中，李英杰老师大角小角都上、正面反派都演，显示了擅演各类人物过人的艺术才华。《梁秋燕》《三月三》《红灯记》《红嫂》《嘻队长》《胡乐乐小传》《家庭公案》等一大批剧目脍炙人口、久演不衰。最具代表性的，当属他主演的三部眉户电影艺术片。拍前两部电影时他年仅20多岁，而且都是“临阵换将”担纲主演。那时，拍电影是许多戏曲团体可望而不可即的大事，临猗眉户剧团连拍三部，且均由李英杰主演，实属罕见。
1959年，著名导演韩刚根据大作家西戎小说《两涧之间》改编出眉户现代戏《涧水东流》，主题是克服本位主义，倡导合作共赢，促进生产发展。临猗眉户剧团初排该剧时，年仅21岁的李英杰扮演脾气暴躁的倔老头“老铁锁”。他以邻居老头为原型，把一个无足轻重的小角色演得鲜活生动，特别出彩。该剧的成功，引起原专署领导注意，决定以《涧水东流》代表晋南专署赴省参加会演，取得圆满成功。
1960年，该剧赴长春电影制片厂拍摄同名电影时，男一号刘来虎改由李英杰扮演，女一号李小兰特邀刚刚拍完电影《窦娥冤》的著名蒲剧表演艺术家王秀兰扮演，并抽调杨翠花、梁小舟等蒲剧名家参演。困难时期，演员吃不饱，拍摄条件差，李英杰老师顶着压力，迎难而上，深入剧情和人物内心，认真消化导演提示，虚心向老演员请教，克服经验不足等困难，塑造了刘来虎性格鲜明的人物形象。随着电影播放，李英杰老师年纪轻轻就成了享誉全国的大艺术家。
横空出世的《一颗红心》，是李英杰老师的巅峰之作。上世纪60年代初，临猗县委、县政府提出将“粮棉油、大黄牛”作为全县农村工作的重点，畜牧工作涌现出十大“槽头状元”等先进典型。县委要求以戏曲形式宣传饲养员模范事迹，倡导爱国家、爱集体的新风尚。剧团组织了以著名编剧、导演仙凌阁为首的创作班子到十位模范饲养员槽头参观学习，后来蹲在好义村王传合饲养室体验生活，边写边改，排出上演。当时，剧团同时排演两出戏：《一颗红心》中许老三由该团主要演员王斌扮演，李英杰在反特剧《红松矗郇阳》中扮演逃亡地主。参加晋南专署戏曲会演前，剧团决定《红松矗郇阳》暂时搁置，全力排演《一颗红心》。
机遇，再次光顾了李英杰。赴临汾会演仅剩一天半时间，团领导将扮演许老三的重要任务交给了他。他连夜赶背台词，第二天就随团前往临汾，《一颗红心》还被安排在首场演出，剧团利用开演前三天时间加班赶排。该剧脱颖而出，一炮走红，好评如潮，光许老三赞美牲口的几段韵白就赢得多次掌声。一时观众争相观看，媒体多次报道。时任华北区书记李雪峰、山西省委书记陶鲁笳当即拍板，决定《一颗红心》参加1965年年初在北京举办的华北五省会演。
晋南地委高度重视，赴京时，李英杰饰演许老三，许三婶抽调著名蒲剧青衣杨翠花扮演，田秀由原临汾县蒲剧团赵翠云扮演，田明由范琳扮演，潘发家由王满喜扮演。1965年2月该剧赴京热演三个多月，周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人先后观看，李先念等接见演员并合影留念。各单位纷纷请李英杰等剧组人员作报告，北京电视台直播了演出实况，形成了“眉户热”。
后来，剧组赴长春电影制片厂拍摄同名电影时，许三婶改由著名蒲剧青衣裴青莲扮演，田秀则由郝淑玲扮演。影片的发行，让《一颗红心》红遍全国，成为许多专业和业余剧团的热演剧目。1972年，该剧改编为本戏《红心朝阳》，并于1973年赴省，与王秀兰老师主演的蒲剧《把渡》同台演出，轰动省城。
2014年，以剧团原班人马重排的《一颗红心》在河东会堂连演两场，观众爆满（因王满喜病故，潘发家改由青年演员扮演）。
令人伤情的《唢呐泪》，是一出反映民间唢呐艺人常胜悲剧人生的现代戏。久经历练的李英杰找到了艺术创新的发力点，成功塑造了老常胜令人同情却又啼笑皆非的人物形象。《双恋》一场，常胜不许外甥娶寡妇，外甥偏与桃叶结合；不让女儿嫁唢呐艺人，女儿却与春喜恋爱，两对冤家偏让他一起碰见。此处台词不多，李英杰匠心独运，巧妙构思，用背向观众、浑身哆嗦、双手颤抖、指指这个、点点那个、顿足、捶胸、瘫坐的无声表演，把常胜气愤、暴怒、怨恨、痛苦、烦乱却又无奈的心理，揭示得淋漓尽致，收到“无声胜有声”的强烈艺术效果。
1988年10月，《唢呐泪》在中国现代戏第七届年会暨山西省现代戏调演大会上精彩亮相，李英杰获优秀主角奖，郭高计、张俊芳、闫慧芳、王彩燕获优秀配角奖。1989年12月，该剧应邀赴京，在中南海礼堂等处献演，享誉京华，剧团荣获原文化部表彰；1990年7月荣获山西戏剧首届杏花奖；1992年11月荣获原文化部金三角交流演出优秀剧目奖和表演奖。由原班人马拍摄的同名电影艺术片，则续写着眉户艺术的辉煌。
演活众多小人物，演出艺术大境界
长期的舞台实践，对刘来虎、许老三、老常胜、李玉合、嘻队长、胡乐乐、王刚等典型人物的成功塑造，使李英杰老师在舞台上处于核心位置。而他对一大批出场不多、戏份不重、分量有限、其他演员往往不屑一顾的小角色的成功塑造，则显示着他对“只有小演员，没有小角色”这一至理名言的深刻理解。
我曾看过李英杰、张俊芳两位老师演出的《巧送钱》，这是一出反映军民鱼水情深的小戏。剧中，群众自发慰问子弟兵，战士们收了慰问品，巧妙回信把钱送回。大伯拆信时，目不识丁的大娘急着凑过去要看，大伯却故意把信一而再、再而三地推给大娘，急得大娘只好赔笑央求大伯快点念信。这段做功戏剧本没有任何提示，但两位老师设计得合情合理，表演妙趣横生，看得观众忍俊不禁。随后老两口手执马鞭骑驴赶路、追赶部队送钱的表演，更是精彩纷呈，令观众久久难以忘怀。
在创作剧目《云散月圆》中，外甥不守本分，气走了媳妇，老姐弟二人追赶外甥媳妇时，扮演舅舅田老二的李英杰老师和扮演姐姐的张俊英老师配合默契、珠联璧合，将二老心急火燎赶路的情景演得风生水起，令人眼花缭乱，成为该剧的点睛之笔。再看田老二的打扮：白布袜、圆口鞋、扎腿带，上身着夹袄，里边是比夹袄还大的白布衫。擦嘴的手帕不往口袋里装，而是团起来塞在袖口里，引起观众强烈共鸣。这些细枝末节，若不深入观察生活，是绝对演不出来的。
《杨三姐告状》中高拐子是一个心术不正的配角，当老婆不知厉害地讲了傻话、陷高拐子于尴尬境地时，恼羞成怒的高拐子气得蹦了起来，一脚落地，一脚准确无误地踢在傻老婆屁股上，直把满场观众笑得边擦眼泪边鼓掌。一位戏迷开玩笑说：“就这一下，今晚的票价就够本了，再看戏就成了便宜！”
正是对一个个毫不起眼的小人物的精心塑造，对主要演员起到了绿叶映衬红花的重要作用，李英杰老师的演绎为看似平淡的剧目增添了亮点。而他对艺术精益求精的执着追求，对小人物的精彩诠释，则演出了崇高的艺术境界，达到新的艺术高度。他那严谨的创作态度、鲜明的艺术风格，影响着一代又一代青年演员。
进入中年以后，李英杰老师一边演出，一边从事导演，成功排演了一大批优秀剧目。同时，他潜心学习，提笔成文，撰写了《理解英雄，塑造英雄》《王传合教育了我》《被扭曲心灵的唢呐艺人常胜》等理论文章，并见诸报刊，产生了一定影响。
回望《舞台春秋》，潜心谱写华章
年过古稀之后，李英杰老师一边应邀参加各类演出，热心哺育新人，一边回顾、梳理自己走过的艺术道路，写出了自传《舞台春秋》，并邀我进行文字把关，使我先睹为快地成了该书第一读者。
《舞台春秋》分为《演艺生涯》《角色自传》《名家评论》《友情鼓励》四章。文艺界大腕曲润海、韩石山、王安癸分别作序；西戎、艾治国、王秀兰、任国成、杨焕育、鲁虹等名家著文评述；李志英、王灿、范琳等老搭档撰文回忆了历历往事……拜读《舞台春秋》，我为李英杰老师童年的苦难而难过，为他成名之后家境的艰难而意外，为他对艺术事业矢志不渝的追求而感动，为他屡获佳绩、一路辉煌而骄傲，更为他余热生辉的感人情怀而钦敬。
该书内容丰富，记述生动，许多细节尚属首次披露，具有一定的资料性和文学观赏性。大量珍贵的图片资料，再现了当年“激情燃烧的岁月”。多次晋京为首都观众以及党和国家领导人演出并合影留念，先后当选山西省五、六届人大代表，第六次党代会代表，省剧协副主席，第四次全国文代会代表，第五、六次全国剧代会代表，获得山西省劳动竞赛一等功等荣誉，记录着李英杰老师与众不同的闪光历程。
老牛明知夕阳晚，不待扬鞭自奋蹄。在眉户舞台上辛勤耕耘了大半辈子的李英杰老师，虽已八旬高龄，但仍然在为眉户的传承发展奉献余热。由衷祝愿李英杰老师身体健康，为弘扬眉户艺术再作贡献。
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