画家荆兆林
□冯建国
荆兆林是从临猗古郇大地上走出去的画家。
荆兆林是从军队艺术熔炉里炼出来的画家。
古郇大地的纯朴与军队熔炉的炽烈，形成了荆兆林既热情爽朗又自然清新的画风，显露出其形真、情深、品正的个性特征。
我看过荆兆林先生的画作，构成一种恢弘的气势与深含古朴的意蕴，能够窥视出他在创作的过程中，将写实技巧落实到“形”之真，将写意笔墨体现出“情”之深，使写实与写意二者水乳交融，形真与情深双方相互生发，从而构成了荆兆林人物画精神的端正品格。
荆兆林先生出生于临猗县峨嵋岭上的北景乡，他的童年是在农村度过的，从小就表现出了与众不同的艺术修养。都说是儿时的梦想往往构成人生画板里最原始的底色，荆兆林亦当如此。他在很小的时候就喜欢涂涂画画，学校黑板就成为他一显身手的初学园地，身边的乡间画工、小学的美术老师，也都是他崇拜的偶像。
1976年，是荆兆林生命轨迹的转折点，他带着童年的梦想，走进了心仪已久的塞北军营，部队里艰苦的生活和意志的熔炉，不仅丰富了他的人生阅历，而且磨炼了他坚韧不拔、持之以恒的性格，使他的美术天赋逐渐显露出来，并且是一发而不可收，他创作的300余幅美术作品，相继在《解放军报》《战友报》等报刊发表，并有部分作品参加了国际、国内大型美展，被部队树为自学成才的标兵，三次荣记三等功。
机遇是为有准备的人准备着。荆兆林先生的天赋与勤奋，使他有机会进入解放军艺术学院进行深造，得到刘大为、张道兴、杜滋龄、白庚延等几十位名家的亲传。
正是通过在军艺美术系国画专业全面系统的学习，使他的专业技能、创作能力都有了极大地提高，工笔人物画在校学习期间就入选了全国大展。
此后几十年来，深厚的黄土地和激情燃烧的军营生活，成为他艺术创作的不竭源泉，歌颂当代军人、歌颂劳动人民构成了荆兆林画作的永恒主题，并逐步呈现了成熟的个人风格。
荆兆林先生是一个不断前行、不断追求的人，不久他又就读于中国美协举办的人物、山水、花鸟画高研班，系统地研究了中国画创作规律，创造性地将工笔人物、花鸟创作技能与水墨写意相结合，探索出了适合于自己的人物画创作风格。
在我们常人的眼里，画作看上去似乎只是没有生命的艺术品，其实是画家生命与心血的结晶。荆兆林先生笔下人物造型朴素雅正的风格，与他自己的性格品质与为人处事极为相符。数年来他孜孜以求，不为时风所动，始终将生活和乡愁作为自己的创作源泉，并且奔赴四川凉山、甘南藏区、云南少数民族等地写生。
但凡有所成绩的艺术家，其作品都有着自己独特的魅力，欣赏荆兆林先生的国画作品，使你进入“合乎天理，厌于人意”的艺术境界，但荆兆林先生又不是如实再现和模仿自然，而是去创造一个人化了的自然，他的每件作品的出现都是苦心打造的结果。
他坚守着力戒重复别人、力戒重复自己的信条，作品内容以表现军队、黄土高原、四川彝族和历史题材见长，着力在塑造人物上下功夫。
我们常说功夫在诗外，荆兆林先生的画作充盈着气韵百回千折的缠绵美、虚实相生的朦胧美和古朴典雅的天真美，读之给人以无穷的回味。他的花鸟画作品意境深幽，有的瀑布垂满天、有的群鸭戏荷塘、有的春花开满园，注重多势交融，多层重叠，平面构成，使画面时有新意。
荆兆林先生的画路较宽，人物、山水、花鸟都比较精通。从荆兆林先生的作品中可以看出，他的绘画语言在传统的基础上有所创新，工笔画明显蕴含着唐、宋韵味，而在人物的刻画上却汲取了现代造型理念，在线的组织上更注重把刻画形体与表现线的节奏、韵律有机地结合起来。
文章不是无情物，荆兆林先生的画作亦是如此。正如冯向杰先生所说，兆林的作品来自生活，来自画家对自然、对人文现实的关爱和理解、责任和良知，这是他的作品能够拨动欣赏者的心弦、引入共鸣之所在。
有感而发的真情、质朴无华的画风给人亲切、亲和、奋发向上的进取力。会当凌绝顶，一览众山小，我们期待着荆兆林先生有更多的佳作面世。
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