蒲剧传承发展专家研讨会季国平发言摘要

戏剧理论博士、研究员，中国戏剧家协会顾问、原分党组书记，中国戏曲现代戏研究会会长，国际戏剧协会副主席季国平：

蒲州梆子是我国颇有影响的大剧种。首先，蒲剧历史悠久，根底深厚。宋金元时代，河东戏曲就很发达，滋养了河东百姓，也孕育了蒲州梆子。晋南是元杂剧流行的重镇，相信蒲州梆子与古老的以唱高亢激越的北曲为声腔的杂剧艺术，必然有着深厚且直接的渊源关系。

其次，蒲剧名家辈出，影响深远。蒲剧历史悠久，产生有大量名家大师。特别是新时期以来，运城的梅花奖是山西十几个地级市中最多的。运城蒲剧，堪称好戏连台，名家辈出。王秀兰是前辈领军人物；武俊英创造了独具魅力的“俊英腔”，被广大观众和戏迷喜爱；王艺华文武兼备，唱做俱佳，有蒲剧第一小生的美誉；景雪变是二度梅获得者，对蒲剧有重要贡献，一是自己的成就，一是蒲剧接班人的培养；吉有芳是第21届中国戏剧梅花奖得主，后来创作的《哑姑泉》也很好；孔向东的《清风亭》《周仁献嫂》非常出色，更是凭借《赵氏孤儿》一举获得梅花奖；贾菊兰，以蒲剧《青丝恨》摘得第26届中国戏剧梅花奖，获奖时很年轻。回顾他们的创作之路和对蒲剧艺术的杰出贡献，可以总结为推陈出新、守正创新。他们对古老蒲剧艺术的扎实传承，与时俱进，对于蒲剧艺术的创新发展，作出了重要贡献。

第三，守正创新，守的什么，如何创新？要明白戏曲要守什么？要守中华文化之根，中国戏曲之魂。根是中华文化、中国艺术的本质特征，中国人的审美习惯。魂是作为戏曲的本质特征，写意性、综合性、程式化、多样化（包括剧种的多样化）等。对于地方戏来说，还有鲜明的剧种特点，只要将这些守住，就是“守正”。

守正的目的是为了创新。要以守正创新为生产力，在市场化竞争中，学会生存，与时俱进，创新发展，特别是争取年轻观众。