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| 青绿山水 |
青绿山水是国画中山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。中国的山水画，是先有设色，后有水墨的。设色画中先有重色，后来才有的淡彩。 清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。” 青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 南宋有二赵（赵伯驹、赵伯骕）以擅作青绿山水著称；青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。明代最具代表性的青绿山水画家有仇英、张宏，他们以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。今天我们要说的就是“明四家”之一的仇英。| 仇英的青绿山水 |
仇英生年不详，约1494年－1552年 字实父，号十洲，中国明代画家江苏太仓人，后移居苏州 与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家” 仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，也擅长界画。
《桃村草堂图》,轴绢本,纵150cm,横53cm,青绿设色。
简介
《桃村草堂图》是仇英青绿山水画代表作之一，为仇英应项元淇之约而作。画中环境清幽，景色宜人，人物襟带飘然，风度高雅；设色鲜丽明艳，笔法细腻严谨；裱边有明董其昌、子固，及近人徐宗浩题记三则；这幅画先经清内府收藏，后为徐石雪所得，1957年徐石雪捐献给故宫博物院藏。
仇英擅画山水人物，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，他的作品工整却不呆板，鲜丽又不俗媚。他的画还有一个特点，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感，因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。 《玉洞仙源图》,轴绢本,纵169cm,横65.5cm,青绿设色。
简介
《玉洞仙源图》代表了仇英大青绿山水的典型画风，此画用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化。左下署款“仇英实父制”，铃“仇实父氏”印，并有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方。
技法
作品以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分为三段，用留白减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。勾线凝利，人物刻画精细、生动，体现出画家对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线，这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色，尤其是青绿石色的运用，有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外，他还很善于用墨色来消褪青绿石色的“火气”。分两步：一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色；二是上色之后，再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求，分别用淡墨层层烘染，使青绿色文秀而呈丰富变化。
整幅作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。
仇英早年做过漆工、画磁匠，后来他学会了彩绘栋宇，画家周臣见了，赏识其才华，便收他为学生，教他画画，所以他也是大画家唐寅的师弟，唐寅也欣赏他的才华，非常器重他。后来他又取法于赵伯驹、刘松年。
情怀
《玉洞仙源图》画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，伺童们忙着煮茶端盘，陈设古玩，俨然人间仙境。其实国画中这种隐逸题材的作品十分多见，然而，仇英的画的不同之处在于他来自民间，他让高士隐居的山林不仅充满了绚丽斑斓的色彩，还洋溢出了浓厚的生活气息，在幽静的意境中表现了一种明快的情调和健康的意趣，在同类作品中颇具特色。也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。
仇英还有一绝技就是临摹古画，他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统，对古代青绿山水有独到领悟，临摹了大量古画，几可乱真，比如他鼎鼎大名的《清明上河图》。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青绿山水画可谓是直逼古人。
仇英在中国绘画史上绝对是一个特例 “明四家”中其他三人都是文人出身的画家 而仇英只是一个民间画工，连生卒年都没有留下 赢得了文人画家的尊敬
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