绛州澄泥砚第三代传承人蔺霄麟

蔺霄麟设计的部分作品

蔺霄麟跟随父亲学艺

蔺霄麟留学期间，接触到一些先进的设计理念和技法，归来后，他不断尝试将现代设计和传统设计相结合，创作出了很多多元化的作品。

一位顾客通过抖音一个月之内前后购买了十几方砚台，并留言称赞砚台设计大方、形式新颖，极具观赏性。以其为代表的来自天南海北的客户，都成了蔺霄麟运营的抖音账号中的稳定客源。

2020年，因疫情影响，线下参展和销售渠道受到限制，蔺霄麟充分利用互联网进行线上推销，“如何让网络上更多的年轻人发现、了解绛州澄泥砚？”这是蔺霄麟要跨出的第一步。

之后，蔺霄麟结合当代年轻人的消费习惯，首先从造型方面开始尝试——

在不改变澄泥砚传统造型的基础上，把一块砚台的尺寸缩小，而且把造型做得更加灵动。“其实制作小型砚台相当于一个‘敲门砖’。”蔺霄麟开始认真起来，“推出小型砚台让我们的产品更加具有竞争力，有人在网上选购时会选择品牌，也会在价格之间选择哪款产品性价比最高。”

运营一段时间后，蔺霄麟的网络销售开始小有成绩。随后，他和团队在网络上开始活跃起来，除了把自己的工作日常拍摄制作成短片以外，还会每次在开窑时进行现场直播。

“刚出窑时，有些新颖的砚台会受到很多人的青睐，他们就会预定这些砚台，我们也会给一个预售价格，比最终成品价格优惠，这样的效果还不错。”蔺霄麟说，“对内行人来说，他们会很关注出窑过程。”有时，他也会通过网络直播介绍澄泥砚的历史文化和制作技艺。

大部分人都是通过直播间进到他的抖音账号，经过对澄泥砚手工艺的制作和了解，一步一步成为稳定的顾客。

“只要勇于尝试，就会有收获，尝试多了收获也会增多。”他诚恳地说着。

之后，蔺霄麟团队逐渐开始寻找“新大陆”，产品不再局限于砚台的制作，还陆续推出了一些周边产品，比如摆件、笔搁、印章之类，将设计元素简化到最低程度，从而更贴近当下年轻人的审美。

慢慢地，购买的人多了，外地顾客也会继续光顾，得到了正向反馈之后，还会介绍给身边人。如今，蔺霄麟团队在线上已经有了固定的客源群体，年龄在20岁至40岁之间。

之后，开网店、做直播带货……他娴熟地在年轻人常用的购物渠道宣传和推广着自己设计的澄泥砚。

此外，蔺霄麟合理安排时间，还创办了澄泥砚研学活动，并将内容策划得有声有色——

他会指导好奇的美院学生揉泥、雕刻，并为他们挑选最佳设计方案。“我更想向让大家了解这一传统技艺。”他说。

专注、缜密、创新、追求极致卓越是工匠精神的精髓所在，也是时代精神的生动体现。为了追求极致品质，针对如何将制作中的澄清环节加强，使砚台小沙眼问题得以改善等情况，忙碌一天的他经常会和父亲蔺涛讨论至深夜。

“我祖父和父亲就是这样过来的”

在电视节目《非遗里的中国》的幕后，故宫博物院原院长单霁翔拿着蔺霄麟烧制的一方砚台说：“豆沙绿特别难烧，连故宫里都没有这种绿色。”

提起烧制这一窑砚台的经历，蔺霄麟滔滔不绝。“豆沙绿是父辈们这30年来，一直在尝试的颜色。”这些年，他们不知道烧了多少口窑，但只成功了三四方。

当这个课题抛到蔺霄麟手里时，他彻底“轴”了起来。蔺霄麟每次都会把砚台放在窑的各个方位，砚台所在的位置不同，感受到窑内的温度及氛围也不同，当然，烧制出来的颜色也大不相同。

一次、两次、三次、多次……有时烧制出来的砚台成品率为零，有时在窑外甚至能听到破碎的声音，有时拿出来看到砚台是完好无损的，但只因为一条细小裂缝，就要全部作废。

每当遇到这种情况，蔺霄麟都会反思：“哪道工序没有做到精益求精？”这也是他沉浸于每道工序的意义所在。

“觉得难吗？”当被问及时，蔺霄麟笑了笑，说：“难，有时也很无奈，但我从没想过放弃，因为我祖父和父亲就是这么过来的。”

小时候，他总能看到父辈们不分酷暑严寒，沿汾河谷地来回寻找更合适的澄泥河床土，将采掘来的河泥放置在一个绢制的箩中过滤上百遍，以及为了把握最佳火候，日夜不歇轮流蹲守在窑边添柴加火……

终于，功夫不负有心人。今年，蔺霄麟一口窑就烧出了20余方豆沙绿砚台。“这也是柴烧的魅力，就像拆盲盒一样，你不知道每口窑会带给你哪些惊喜。”蔺霄麟成就感满满。

仅烧制出来就完美了吗？不。蔺霄麟觉得，这些砚台造型上还缺点什么，待剩下的工序全部打磨完后，他把自己关进了屋子，拿出一方珍贵的豆沙绿砚台开始磨新造型。“说实话，每磨一次我的心都在颤抖，砚台时刻都可能破裂，但我就想突破极限，看看我究竟还能创造多少”。

蔺霄麟做到了，而且很成功。单霁翔院长手中拿着的就是其中一方，其他两方被他完好珍藏。

今年年初，蔺霄麟和父亲合作烧制的“兔”步青云砚在销售上完美收官。早在半年前，他们就开始着手准备相关材料，最重要的是，这方砚台是两代人第一次凝聚共同智慧打造出的作品——

蔺涛负责捏形，蔺霄麟在原有基础上“画龙点睛”，给砚台上的兔子身上刻画了细腻的“云水”线条，好似兔子腾云驾雾，寓意“飞黄腾达”。

“用世界的语言来讲非遗故事”

前不久，蔺霄麟设计的作品在世界级展会上参展，外宾看到其设计的澄泥砚线条流畅简洁、风格时尚新潮，可谓将传统与现代完美融合，十分喜欢。了解到其背后的创作灵感后，对方脱口而出：“用世界的语言来讲中国非遗故事。”

从小，蔺霄麟就对各种图案非常感兴趣。他经常寻找并穿梭于造型精湛、线条流畅的宋金元彩塑，以及巧夺天工、栩栩如生的砖雕、木雕、石雕设计元素中。

“父亲是一位紧跟时代的人。”他说，从小从父亲那里接受到的文化熏陶，让他再一次陷入了沉思，如何将传统和当下潮流结合，同时展现出简和繁极致之美的设计风格？

之后，蔺霄麟开始了山川游历——

广胜寺飞虹琉璃塔、龙门石窟、钧瓷、新安澄泥砚……这些厚重的文物古迹或非遗项目，为他提供了不少创作灵感。“设计一定是来源生活，而不是照搬现成图片。每当设计出现瓶颈，我就想一个人走走看看，寻找想要的元素和表现手法，来呈现自己想表达的创意。”他用专业的语言讲述着澄泥砚的设计方向。

蔺霄麟还结合时下年轻人喜欢的爱情、思念、回忆等话题，设计出了一系列作品。“星辰大海”砚是他的代表作，水纹元素代表大海和梦想，星辰采用北斗七星围绕北极星旋转的设计，希望大家追求梦想的时候，还要铭记深爱的人。

在最近一次去往西安的动车上，蔺霄麟看向窗外，夕阳投射在窗户上，倒影和实物随着动车的开动平行向前。他突然发现，两个本该不会相遇的物体，经过外部的条件驱使得以相遇。

他不禁想到了昼夜交替的太阳和月亮，立即拿起背包里的笔记本开始创作：空心圆包围着半个月亮。

在他的设计下，两个不会交织的物体结合在一起，激发了他的灵感——“日月共生，未曾谋面，也终会相见”。

他热爱收藏球鞋，其中有一种鞋子可以一鞋三穿，他心想：“砚台是否也可以做到一砚三用？”

第一时间，他就将自己的构思画了出来——

蔺霄麟把砚台和镇尺做成了套装，于是就有了“云起潮生”作品。这样一来，砚台用来磨墨，镇尺不仅能镇纸还能放置毛笔。

蔺霄麟将自己的感受和想法通过艺术完美地表达了出来，这就是当代年轻人的思想和悟性：有认知、有修养。在制作时，绞尽脑汁的他内心常常充满忐忑，会担心第一口窑是否可以烧制成功，也会半夜在朋友圈诉说遇到的艰难……但即使这样，他仍坚持在研发的道路上不断地推陈出新、精益求精。

最近，在2023中国特色旅游商品大赛中，蔺霄麟的作品“云水相依系列”砚荣获铜奖，他是这样说的：“始终感觉不是金奖，就还有需要进步的空间。”

即使蔺霄麟每一次都在突破极限，但他总认为自己做得还不够。未来，他会带着作品走进更多展会，和同行一起同频共振、交流探讨，不断地反思、创新，在追求极致卓越的路上毅然前行，因为他相信“一切皆有可能”。


初见蔺霄麟，记者就感觉到他是一位很有个性的年轻人。走进他的工作室，只见右边整面墙上，依次有序地垒放着他收藏的各种潮流球鞋，鲜明地具备了“90后”的典型特征，更是验证了记者的想法——这位澄泥砚设计师不一般。

谈及绛州澄泥砚传承人这个身份，蔺霄麟有些害羞：“但我希望这不仅仅是一个标签，更是我创作的一种动力。”

也就是这种动力，让他浑身散发着朝气，充满另类想法，凭着一股干劲儿在创作、创新的道路上越走越远。

一名现代感十足的年轻人，究竟和传统澄泥砚擦出了哪些火花？让我们一探究竟。

记者 张筱苑/文图