新编古装蒲剧《还阳珠》观后_文评_吕琴玲

金秋时节，蒲坂大地凉风习习，月华如水。近日，由永济市蒲剧团精心排练的新编古装蒲剧《还阳珠》，在永济市蒲园进行第一次彩妆试演。舞台灯光灿灿，戏装色彩鲜丽，演员一丝不苟，剧情环环相扣，一次次点燃了观众对戏曲的热忱与基因里流淌的对蒲剧的迷恋。

（一）

新编古装蒲剧《还阳珠》，由永济市文联主席杨孟冬根据蒲州民间传说创作而成，由王建中、张志勇分别担任舞台导演和音乐设计。故事发生在明朝嘉靖年间，这一年，蒲州大旱，百姓流离。虞乡县王官峪村刘玉英和母亲卢氏投亲路上，被吏部侍郎罗天林之子罗三调戏。卢氏与其辩理，惨遭马踏而亡，刘玉英被逼跳崖自尽。站在附近山头的卿云观条阳道长欲救，却看到龙生用“还阳珠”将刘玉英救活。由此，拉开了一位弱女子勇敢斗争邪恶的序幕。

该剧的第一场“吞珠还阳”，矛盾冲突遵循的是传统意义上“美与丑”的对立。刘玉英被恶少威逼跳下悬崖后，矛盾戛然而止，似乎是一场速战速决的战斗。然而，这一情节对于整部戏剧来说却只是一个开端。其中蕴含的深意，当是给予人们面对无法避免又难以解决的矛盾时的一个终极答案：生命意义上的倒计时法——向死而生。

向死而生，犹如蝉蜕重生，重生者必然获得精神上的觉醒和成长。这就使得复活后的刘玉英能勇敢地与恶少罗三对簿公堂，怒斥其肆无忌惮横行乡里之无耻，并在被逼婚的困境中积极寻找逃生策略，逃婚成功后，再一次奔向更高一级的衙门“蒲州大堂”寻找公平的审判。

此举，对于一个失去双亲、身陷困境的弱女子来说，着实是一件极不容易的事儿。这种勇气，正是源于一个弱女子对死亡的无惧无畏。那颗“还阳珠”不仅赋予她新的生命，更赋予她一种生命内核。一定意义上，为整个剧本定下一个敢于为了生存而不屈不挠奋争的基调。

（二）

整个剧情如同俄罗斯套娃，环环相扣，动人心弦。第二场“甥舅行奸”，捏造假婚约，使“不合理”瞬间变成“合理合法的占有”，对刘玉英身心产生了二次伤害。以黑为白、指鹿为马，悲剧形式反以喜剧形式予以表现。这种强烈的对比，更深刻揭露和抨击了封建官场的腐败与黑暗。本场语言活泼生动，通俗易懂。尤其大量方言土语的运用，让人倍感亲切，人物的形态与心理活动被刻画得活灵活现。其诙谐幽默的表达极具讽刺意味，既活跃了舞台气氛，又凸显了戏曲雅俗共赏的特点。

剧中有一段独白，虞乡知县马胡的语言直白露骨，不加掩饰，非常贴近人物本质。加之演员滑稽的肢体语言，把一个腹中空空、只认钱财、靠裙带关系上马，仅凭“眼睛一闪、舌头一卷、指头一掸、腿脚一颤”就可以鱼肉百姓的贪官丑陋卑劣之形，表现得淋漓尽致。这种来自蒲州民间的语言表达，简短有趣，易学易传，朗朗上口，极具代入感。

第三场“逃离魔掌”、第四场“击鼓鸣冤”，出现了第二个关键人物——新任蒲州知州张济。这时候，剧情的矛盾焦点悄然发生了变化，由受害人刘玉英转换到任职不足一个月的张济身上。

李笠翁曾在《闲情偶寄》中写道：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难。凑成之工，全在针线紧密。”该剧的剧情发展到此，犹如整匹布已碎成一地，接下来如何缝合，针脚是否细密，最见功底。

从张济到任蒲州的背景可以看出，他是遭到朝廷当权者的排挤而被贬。可是，这位五品guan员心怀家国，依然不改赤子之心，积极投入为老百姓干实事的事业中。他还自拿俸银、募捐资金、开设粥棚，以济苍生。尤其第五场“二堂叙话”和第六场“乔装私访”，塑造了一个为国尽心尽忠、为民夙夜劳心伤神的guan员形象。

（三）

这两场剧情，节奏舒缓，舞台上呈现出了一种沉静之美。“二堂叙话”中，舞台一派朴素庄重的浅蓝色格调。正旦张济夫人杨氏身着青色长衫，庄重娴静，秀雅柔婉，须生张济身着藏蓝色长袍，温茂知性。夫妻二人相敬如宾同心同德，是中国传统婚姻生活的一种理想呈现，而蓝色服装在戏曲中代表的正是稳健、正直、刚毅的人物特征。

接到刘玉英案件后，张济果断行动“乔装私访”，一方面命人暗中保护受害人；一方面积极寻找证人证据，在龙王庙非常偶然地擒住了罗三派来行刺的刁狗。这一系列的作为，都为案件成功审理做好了积极准备。

不出意外的话，在第七场“生擒刁狗”和第八场“惩恶除奸”中，我们可以预测到剧本将在风平浪静中落下帷幕。然而，令人意想不到的是，该剧最后一场迎来的是暴风骤雨式的高潮。在舞台现场，我们亲眼目睹公堂之上善恶正面交锋，双方在生死存亡之际的较量与搏斗，那种惊心动魄的场景，震撼人心。

“张济向来浑身胆，敢斗邪恶腰不弯”唱段，张济与罗三两人对抗激烈，一个嚣张跋扈、藐视践踏法律、不断侮辱挑战他人的尊严，一个针锋相对、刚直不阿、决不让步；一个为了利益而活，一个为了真理而活。在这场较量中，置身于矛盾漩涡的张济，在左思右想的闪帽翅中，在来回踱步的思量中，在猛然抬头看到“明镜高悬”牌匾的神态中，最终做了正确选择。

这一幕，我们看到刘玉英和张济尽管身份地位不同，但都没有因为弱小而放弃抵抗。恰恰相反的是，他们都凭着心中的道义，向死而生，为获得生存的权力进行呐喊和抗争！

（四）

戏如人生，人生如戏，小舞台，大乾坤。一声声高亢激昂的唱腔，直抵观众内心深处的情感，似乎穿透了一扇厚重大门，正义的浩然之气贯满现场。掌声雷动，从另一种意义上讲，亦是对正义最好的赞美，对行善的最好鼓励和支持！

值得一提的是，剧中有一个贯穿全剧的核心人物“龙生”，完成了无法逾越的生死鸿沟，增加了戏剧的浪漫色彩。这种跨越不胜枚举，诸如《牡丹亭》的“游园惊梦”、《窦娥冤》的“托梦”等情节。如此传奇人物的借用，从精神上实现了人们无法企及的美好愿望。“龙生”作为天灾的求助者，给人们带来的是生的希望，象征的是美好的存在。

《还阳珠》作为新编古装戏，其中的地名“中条山、龙王庙、王官峪、虞乡县、蒲州、卿云观”，皆为晋南百姓耳熟能详的山川形胜。这些名字的嵌入，为该剧增加了浓郁的地域特色。同时，以古装戏的形式讲述本土故事，可以完好地保留和呈现蒲剧的一些传统技艺，如水袖功、帽翅功、梢子功、胡子功、担子功、翎子功，乃至服饰及脸谱之美等。

蒲州梆子，发源于古蒲州（即今永济市），今称蒲剧，诞生于元朝末年，成熟于明朝嘉靖年间，兴盛于清朝。其唱腔高亢激昂，音韵优美，擅长表现人物激情。近年来，永济市蒲剧团在继承传统的基础上，勇于创新发展，先后排演了《哑女告状》《烙碗记》《对花枪》《县委书记》《涑水情》等优秀剧目。本次创作排演本土剧目《还阳珠》，有力地增添了演职人员的士气。剧本内容呈现的“永济元素”，极大地引发了观众的共鸣，使观众得到一种真实的情感体验。

真善美，是人类共同的精神追求。而戏曲，则是传播真善美的重要艺术形式，能够丰富广大群众的精神生活，提升全社会弘扬真善美的价值取向。《还阳珠》的创作排演，一定意义上则有着这样的初衷和表现。

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