瓷器中的“第一美女”：白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶

文物名片

主角：白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶

出生时间：明代（公元1368年~公元1644年） 尺寸：高24厘米，口径7.1厘米

藏宝地：运城博物馆

杨颖琦 文图

走进运城博物馆，不仅可以品读历史文脉的厚重，还能欣赏古人生活的意趣。从古拙的陶俑到精致的瓷枕，从秀丽的瓷瓶到精美的砖雕、石雕，无一不显示出河东人的生活雅趣。

当我们站在运城博物馆的展柜前，凝视着那一只只精美的瓷瓶时，心中或许会生出万千疑问：这些瓶子，它们经历了怎样的淬炼才得以展现在我们面前？它们又见证了多少历史的变迁和文化的传承？在这静谧的展厅中，灯光洒在瓶身上，让人忍不住想要揭开那层神秘的面纱。今天，我们走近运城博物馆馆藏的白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶，探一探关于它的千年雅韵。

在古代，玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶一起被称为“瓶中三宝”，其中以玉壶春瓶为首，因其“状似美人肩，而项短、腹大、口颇侈者”，也被誉为瓷器中的“第一美女”。

玉壶春瓶之名，源于诗意。唐代司空图的《诗品二十四则·典雅》就书写了“玉壶买春，赏雨茆屋。坐中佳士，左右修竹”的诗句。“玉壶”意指白瓷薄如纸、釉细腻、洁如玉，而“春”则泛指酒窖中的美酒。据《国史补》记载，唐代时，以“春”字来命名酒曾一度成为风尚，“富水春”“若下春”等美酒更是不胜枚举。“玉壶春瓶”的名字就被人们认为是因此而来。

一件玉壶春瓶，在时代演进中变幻着它的色彩和形态。据专家考证，宋辽金时期，玉壶春瓶的釉色包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花等；元、明时主要有青花、釉里红、白釉；到了清代，又增加了粉彩及其他颜色釉。

而在造型上，玉壶春瓶真正称得上是瓷器中“第一美女”。两个左右对称的“S”形造型、优美柔和的线条、细长的颈部构成了它的基本造型。从宋至清，年代越晚，玉壶春瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽，像一滴放大的、即将下坠的水珠，千钧一发，即将滴落。到元末明初时期，瓶身逐渐厚重圆润。运城博物馆馆藏的白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶，就是外形过渡变化中的典型样式。

这件“身姿优美”的瓷瓶高24厘米，口径7.1厘米，敞口，细长颈，其外形犹如一位姿态优雅的舞者，细长的颈部，圆润的腹部，微微外撇的圈足，仿佛正在翩翩起舞；又像一位身披锦衣的女子，静静地“坐”在我们面前，正在轻轻诉说那古老的故事。

器身的外壁共有3层纹饰，每一层的画面都清晰可见。颈部以数道弦纹作为装饰；腹部则绘有流畅的褐色卷叶花纹，如同在瓶身上舒展的绿叶，生动而富有力量感。在中国传统纹样文化中，卷叶纹寓意着生命的顽强和繁荣，象征着生生不息、繁荣昌盛，寄托着人们对美好生活的向往和追求。

记者查阅资料得知：隋唐时期，玉壶春瓶就已出现，到了宋代，其造型特点基本确定，定窑、龙泉窑、景德镇窑等中国著名瓷窑都曾烧制过这种瓷器。宋代时，玉壶春瓶开始固定作为酒器并出现在各种文人雅会上，大宋文人雅士们围坐在一起，对酒当歌，邀月共饮，成就了大宋文坛的风雅与浪漫。宋元之后，玉壶春瓶的实用性功能逐渐减弱，明清时逐渐变为生活中的陈设瓷，成为书房中、客厅里的一道亮丽风景线。

众所周知，中国人爱花、赏花。从南北朝时期，人们就将新鲜的花摆放在厅堂，为家中增添一份美丽与生机。隋唐时期，插花艺术日益发展与完善，形式日渐丰富，而玉壶春瓶也成了重要的花器。宋词“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春”就是在描述玉壶春瓶插梅的景象，在词中，清瘦的瓷瓶中插着红梅几枝，疏影横斜，投射在窗前壁上，也投射出主人清雅之好。

一壶诗意尽风流。无论是从它名字的由来，还是从它的用途来看，玉壶春瓶早已成为人们生活中的一个重要元素，从内到外都散发出一股浓浓诗意，为日常生活增添了一份独特的韵味。而它的优雅外形和素淡而生动的纹样，也一起造就了这件瓷器精品。