董晓宁的擦色描金漆器髹饰技艺

大漆之美，源于自然，工于匠心，精于传承。穿越沧桑，融合造物技法与现代美学的髹饰技艺，让漆艺有了全新的艺术表达。擦色描金作为根植山西的一种漆器髹饰技艺，用料讲究、手法独特、工艺精湛，拥有深厚的历史底蕴、鲜明的文化特色。河津擦色描金漆器髹饰技艺2023年被列入运城市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录。多年来，河津擦色描金漆器髹饰技艺代表性传承人董晓宁坚守初心、持之以恒，精益求精、创新突破，弘扬工匠精神，传承非遗技艺，让传统漆艺在新时代焕发新活力、绽放新光彩。

12月28日，走进位于河津市职业中学的河津九域古代漆画艺术研究院，记者看见董晓宁正在全神贯注地对漆盘刷漆。“慢工出细活！每一层漆都要等干透之后才能刷下一层，足足得刷20多层，一件漆器作品制作周期往往长达数月乃至一两年。”从事漆艺20多年，董晓宁对每一件作品都倾注了热情和心血，对每一个细节都力求完美。从一滴漆到一件器，匠人的灵心巧手、岁月的雕琢打磨，赋予其古朴大雅、灵动夺目的光华。

“制作漆器时，在黑漆底上对图形轮廓以朱漆描金，在需要绘制的轮廓内做白底再进行半透明擦色，这就是擦色描金漆器髹饰技艺区别于其他漆器髹饰技艺的独到之处。这项技艺丰富了漆器中有限的色域，使器物在艺术表现上更加鲜艳、华丽。”据董晓宁介绍，擦色描金漆器髹饰技艺把天然大漆和丰富的矿物质颜料进行调配，用于描绘亭台楼阁、水榭园林，展现民间传说、戏曲神话等，无论是形制结构、色块组合，还是线面勾勒，都创造了丰富的表现手法和图式，使得擦色描金漆器呈现出鲜明的颜色对比和层次感。在董晓宁的工作室，雕填描金的盘、盆、碟、杯等工艺品及漆画作品，琳琅满目、流光溢彩，层次鲜明、意境深远，件件精美绝伦，令人惊叹。

凭借对传统非遗技艺的执着追求，董晓宁在擦色描金漆器髹饰技艺的传承和掌握上逐步达到炉火纯青的水平。身为国家一级美术师，董晓宁2018年被聘为运城市美术家协会漆画艺术委员会委员，2019年受邀参加庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展，2023年荣获“古耿工匠”称号，其作品连续5年入选国家级大展。

消费是最好的保护，使用是最好的传承，分享是最好的传播。以前的擦色描金漆器髹饰技艺多运用于餐具、礼盒、箱橱及各式家具中。近年来，董晓宁不断跨界、融合、创新，探索漆艺在新时代的传承发展方向，在传统技艺中融入现代设计元素，紧跟时代潮流，创作了耳坠、发簪、手镯及“鲤跃龙门”主题摆件等年轻人喜欢的文创产品，创新了漆器的实用性，让漆器更好更多“飞入寻常百姓家”。“我认为，传统是根，创新是魂。创新一定是在继承传统的基础上进行的。艺术不能‘曲高和寡’，艺术品不能‘束之高阁’，应当融入群众的生产活动与实际生活体验之中。”董晓宁告诉记者，“希望全社会共同关注和积极推进擦色描金漆器髹饰技艺的传承与保护，让更多人看见漆之美、感受漆之美。”