走进剧院看大戏 _散文_王秀梅

听说新编古装蒲剧《还阳珠》在人民剧院正式上演，遂与众多戏迷们一起走进剧院，美美过了一把戏瘾。

白天刮了一天北风，入夜仍不息，隔着车窗望去，街道两旁的法桐在寒风中瑟缩着。停了车，走到剧院高高的台阶前，人流正从四面八方涌向这里，恍如入河的一道道溪流。戏迷们的盈盈笑语，屏蔽了冬的寒意，呈现别样的热烈——天底下的戏迷们爱戏，想来都一样，刮风下雨，天公为难，都挡不住他们奔向戏台的脚步。

晚7时30分，舞台方向传来操着永济口音的男声，播报今晚的演出剧目和主要演职人员——这声音有很好的静场效果，偌大的剧院里，喧嚣的声浪如海潮般迅疾退却，观众们停止了交头接耳，坐直了身子，目光投向舞台。

对今晚的看戏，我有一种盛宴开席前的小兴奋。该剧编剧杨孟冬，身兼中国作家协会会员、中国民间文艺家协会会员、山西省美术家协会会员、永济市文联主席等多重身份，在绘画、写作、书法诸领域内灵活腾挪，身手之不凡，羡煞众人。《还阳珠》是杨孟冬的第一部戏曲作品，都说作品是作家的“孩子”，著述颇丰的他，对自己这第一个可以搬到舞台上与观众见面的“孩子”，喜爱之情自不待言。剧本去年6月份完稿之后，小半年的时间里，从编剧、导演、演员，到音乐设计、舞美设计，创作团队一直在为排练这出戏忙个不停，一段段唱词，推敲了再推敲；一个个动作，打磨了再打磨，几次试演的视频中，常见人头攒动、喝彩不断。今天不同往常，是在人民剧院正式演出，我和今晚的观众们，坐的可是“正席”，盛宴值得期待！

伴随着浑厚的男中音画外音响起，厚重的丝绒帷幕徐徐开启，炫目的舞台灯光光华骤射，层峦叠嶂、云雾缭绕的舞台置景，营造出恍若仙境的效果。心中正欲把这舞台中央之“山”与现实中的南山做一比较，婉转清亮的女高音，声如裂帛般从幕后传出，观众们循声引颈而望，白衣小旦携老旦袅袅娜娜来到台前，手执拂尘的道长也同时出场，默立一侧。这场戏中，道长没有一句唱词，但绝非闲笔——龙王庙前即将发生的一幕，道长是见证者，关键时刻将由他揭开真相。

《还阳珠》全剧共八场，是以明朝嘉靖年间蒲州地面上的一场大旱为背景展开的。戏一开场，就显示了异常尖锐的矛盾冲突：虞乡县民女刘玉英与母亲卢氏，在投亲路上与纨绔子弟罗三及刁狗等一众喽啰相遇，罗三见刘玉英年轻貌美，欲强抢霸占，卢氏以身护女，结果惨遭马踏而亡，刘玉英被逼跳崖自尽，幸亏龙生用“还阳珠”搭救，并帮刘玉英写好状子，刘玉英踏上坎坷艰难的申冤之路——这样的开场，戏料够猛够烈，让观众的心一下子悬了起来，在座席与舞台之间忽忽悠悠地飘来荡去。

《还阳珠》后七场围绕刘玉英为母申冤的主线展开，先到虞乡县衙，再到蒲州州衙，两次告状，两种结果：在虞乡，刘玉英本要状告罗三，不料县令马胡正是罗三舅舅，舅甥串通伪造婚约，竟将刘玉英判给罗三；洞房里刘玉英设法将罗三灌醉，逃出魔窟后告状到蒲州知州张济跟前。张济刚从京城外放蒲州，就遇到蒲州大旱乡民流离，又接到刘玉英申冤诉状，他一面设粥赈灾，上报朝廷，一面微服私访，查访案情，最终从条阳道长那里得知案情真相。当企图杀人灭口的刁狗在龙王庙被当场活捉后，全剧就来到了第八场，这场戏是正邪两种势力的最终对决，也是全剧的高潮，以张济为代表的正义一方，与以罗三为代表的邪恶一方，你来我往，激烈交锋。罗三仗着有权有势，气焰嚣张，威吓要让张济脱了冠带丢了乌纱。张济外放等同被贬，这次如果秉公断案，将直接得罪罗三之父、现任吏部侍郎掌握官员升迁大权的罗天林。身为体制内官员，张济不可能不在意自己的官位，这是他为民办事的平台，但他更在意在官位上能否为百姓伸张正义。“非是我将这乌纱恋，无官职怎能为民诉屈冤”“难难难，前程、民情难酌定；愁愁愁，良心、昧心心不宁”。舞台中央，张济来回地踱着步，上下剧烈抖动的帽翅，也是他极度纠结、剧烈斗争的内心显现。当然，作为全剧着力塑造的清官形象，张济的最终抉择也符合观众心理预期：当罗三等凶顽得到惩处、一场甘霖也适时自天而降时，台下观众的掌声与喝彩声达到了最高潮。第八场是观众掌声次数最多、叫好声最多的一场戏，这掌声和叫好声诠释了观众内心太多的满意和满足——这戏剧情好，唱得也好，是演到咱百姓心里了！

整出戏看下来，不得不佩服剧作者讲故事的水平：全剧的情节设置十分巧妙，一波未平，一波又起，高潮不断，好戏连连；情节推进既大开大合，又密针细线，既跌宕起伏，又环环相扣。因为观众的心始终被主人公的命运牵着，两个小时十多分钟的看戏时间，感觉过得很快，毫无传统戏曲中惯见的拖沓冗散。这种快速推进的戏曲结构，还有现代感极强的音乐设计，让台下的蒲剧迷们既陌生又熟悉。其实，古戏不古，古中有新，也是剧作者的努力所在：在快节奏的当下，努力接近观众的审美趣味，在传统的华美戏服、婉转唱腔、程式化表演之外，创造一种更有吸引力、更具现代感的讲述方式，就像红酒中掺进了香槟，给观众带来了新颖别致的艺术感受，也增强了戏曲本身的感染力与生命力。

《还阳珠》取材于流传永济的一个传说，重新进行了艺术加工，刘玉英吞下龙生的“还阳珠”借以生还的情节，以及刘玉英与龙生的“人神恋”，赋予了该剧浓厚的浪漫主义色彩。但是神、人两界相隔，龙生在帮助蒲州百姓求得一场甘霖后，接替父亲成为新龙王，刘玉英无奈道出一句念白：“此生难相伴，愿做看庙人。”全剧带着幽幽惆怅与淡淡哀怨降下帷幕。这个世界，雨可求，冤可雪，心意相通、地久天长的爱情最难得——遗憾是人生的常态，与中国戏曲的“大团圆”结尾相比，这样的结尾多了一层理性与清醒。剧中虞乡、蒲州、中条山、王官峪、龙王庙、卿云观等百姓们熟悉的地名和景观，以及“收秋不收秋，要看五月二十六”等民谚，也赋予了该剧浓郁的地域色彩，当台上演员唱念出这些台词时，观众席上总有人轻声重复着，发出会意的笑声。

生于蒲坂、长于蒲坂的杨孟冬，热爱家乡的蒲剧，对基层剧团的生存困境及艺术坚守有着最为深切的理解，同时他认为戏曲的根基在百姓，编写《还阳珠》时，就是想把它打造成老百姓爱看、能看明白的戏。剧院里一次次的掌声雷动，是对剧作者这一初心的最好回馈，也是对广大蒲剧艺术坚守者的最高致敬。

随着汹涌人流走出剧院的时候，听着旁边的戏迷们边走边交流着剧情，我想，走进剧院看大戏，看一出令人身心愉悦的好戏，这不仅是我个人的期盼，更是众多戏迷的期盼。<br>标题 : 走进剧院看大戏 _散文_王秀梅<br>发布位置 :  <br>联系人:扬帆46