青花釉里红梅花禽鸟纹蒜头瓶一抹春意闹枝头

文物主角：青花釉里红梅花禽鸟纹蒜头瓶；

出生时间：清代；

尺寸：高19厘米、口径3厘米、底径6.2厘米；

藏宝地：盐湖区博物馆。

天气渐暖，嫣然的春色已悄然走入大街小巷的一草一木、一花一鸟之间，而盐湖区博物馆里也是春意满室，从瓷器上的春色到古画里的春和景明，处处都能捕捉到“春”的痕迹。今天我们就跟随盐湖区博物馆馆藏的青花釉里红梅花禽鸟纹蒜头瓶，一起寻觅文物中的春意。

走近观赏，整件器物束颈、溜肩、腹微鼓，瓶身曲线流畅，浑然天成，稳重而不失灵动，给人以端庄典雅之感。蒜头瓶因瓶口似蒜头而得名，始于战国时期，流行于秦汉，元以前通常被用作酒器，后多用于陈设瓷器。许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐”中也对这类器形有所记载：“蒜头者，口似蒜头，而体段则近油锤，宋制已有之，后此尤伙。纯色、青花多有之。”盐湖区博物馆馆藏的这件青花釉里红梅花禽鸟纹蒜头瓶，就是古代河东地区烧制、使用的此类瓷器的典型代表。

瓶身采用青花与釉里红双色釉下彩工艺，白釉温润如玉，青花发色艳丽典雅，釉里红呈色沉稳浓郁。口沿饰一圈青花梅花纹，瓶身上则绘有两只釉里红禽鸟，青红相间、冷暖相衬，颇有意趣。在绘制过程中，工匠运用了不同的笔触和技法，使线条有粗细、疏密之分，表现出了丰富的画面效果。

瓶身的纹饰是这件蒜头瓶的精华所在，充满浓郁的诗意与生活气息。画面中，几枝梅花凌寒绽放，枝干以釉里红勾勒，线条刚劲有力；花瓣则用青花点染而成，在温润的白釉之上更显清冷质感，片刻间仿佛能闻到梅花的淡淡清香。在梅花枝头，栖息着两只禽鸟，一只回首张望，一只抬头回应，栩栩如生；禽鸟的羽毛用釉里红细致描绘，羽翼丰满，根根分明。

梅，开百花之先，独天下之春。在古代，梅花不仅是高洁的象征，同时也是迎春接福、合家团圆的意喻所在。作为春天的使者，春鸟在中国传统文化中也被赋予丰富的寓意，它们常常被视为吉祥、幸福的象征，代表着美好的生活与和谐的自然环境。在这件瓷器上，工匠们巧妙地将两者结合，春鸟造型生动，片片花卉点缀其中，春天的气息不由得映入眼帘，无论是近观还是远赏，都能感受到其独特的艺术魅力。

虽然这件瓷瓶不足20厘米高，相较于其他满布纹饰的瓷器而言也略显简约，但制作这样一件蒜头瓶，是需要经过多道复杂的工序，单是釉色的烧制就需要耗费工匠的许多心血与智慧。据了解，釉里红以铜为染色剂，需在1280℃高温还原焰中烧制，铜红发色对窑温和气氛极其敏感，稍有偏差就会发黑或褪色，故有“千窑一宝”之说；青花则以钴料绘制，需在氧化焰中稳定呈现蓝色，两者结合需在同一窑炉内精准调控两种气氛，工艺难度堪称瓷器之最。因此工匠在烧制过程中需密切关注窑温的变化，适时调整。这种精确控制窑温的技术，在当时是一项非常了不起的成就，体现了中国古代陶瓷烧制工艺的高度发达。

如今我们站在博物馆里，静静听它讲述那跨越时空的故事。对于今天的我们而言，这件青花釉里红梅花禽鸟纹蒜头瓶不仅仅是一件精美的艺术品，更是历史的见证者和文化的传承者。从古至今，中国人善用匠心与诗意，将四时风物定格于文物之上，凝成悠远而灿烂的历史回响，就是这样一件饱含春意的瓷瓶，让我们在欣赏它的同时，也能感受到大自然的生机与活力。

杨颖琦/文