浅议书法作品欣赏

　　               浅议书法欣赏
　　王建波
　　中国书法博大精深，源远流长，她既是中华民族传统文化中的瑰宝，也是世界艺术之林中的奇葩。书法欣赏是书法的重要组成部分，她既能帮助我们开阔眼界，取精用宏，提高书法的审美能力和鉴赏水平，也对我们进行书法创作有着重要的影响，同时还可对书法批评提供参考和支持；书法创作、书法欣赏和书法批评构成书法三要素，三者有机结合就可推动书法健康持续地发展。那么我们如何欣赏书法作品呢？

　　    一、全貌欣赏 总体把握
　　   1、看大势，看总的布局
　　我们知道，一幅书法作品摆在我们眼前，首先映入眼帘是它的整体布局，或叫章法，即大的气势效果。好的书法作品整体布局合理，气势恢弘，首尾照应，行气贯通，浑然天成。如同黑格尔所言：“遇到一件艺术品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它的意蕴和内容”。
　　好的布局诚如名家所言，一点成一画之规，一字乃终篇之准。布局最重要的是作品通篇要气势连贯，气脉相通，讲究空间虚实的艺术效果。“实处之妙，皆由虚处而生”。“疏可走马，密不透风，计白当黑，奇趣乃生”。布局还要讲究承上启下，左顾右盼，参差变化以及落款合理，钤章适宜，并注意局部美和整体美的谐调。包世臣曾说：“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差而情意真挚，痛痒相关。”就很形象地说明了书法作品局部和整体美的和谐统一。

　　 2、看神采
　　书法重形质，然神采更为重要，所谓神采是指书法作品中的精神气质，思想感情以及情趣等的综合表现。王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。张怀瓘曾说：“深识书者，惟观神彩，不见字形”。当然神采是通过点画、笔墨、结构及章法等书法形式语言表现的，追求神采，抒写性灵始终是书家孜孜以求的最高境界，精妙的书法作品一定是神完气足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》等。
　　好的书法作品同样是书家真性实感的自然流露。《古今书评》中有‘王右军书如谢家子弟、纵复不端正者，爽爽有一种风气’的记载。刘熙载也在《书概》中说：“书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而己”。由此可见神采也是书家精神，情感、品格、情操在书法作品中的真实反映和自然流露。所以深刻感受书法作品的神采，是书法欣赏过程的重要组成部分，不可或缺。
　　二、局部欣赏 细细品味
　　1、笔法
　　笔法就是书法用笔的方法，主要是执笔和运笔，执笔分深浅长短、松紧等。运笔包括提、按、转、折、速度、角度、力度等。那么，应该怎样运笔呢。首先用笔要规范，要精到、老练，要蓄而不发，要留得住，要有轻重快慢的节奏；做到“留不常迟，遣不恒疾”。其次要有提按、顿挫，轻重、粗细、强弱 、徐疾等的变化，不同的用笔所形成的书法作品有着极大的差别，有沉着——飘浮，刚劲——软弱，圆实——扁平、厚重——浅薄，温润——干枯，可谓差之毫 厘、谬之千里。
　　运笔应以中锋为主，侧锋为副；中锋取骨，侧锋取媚。
　　2、墨法
　　墨法就是书法用墨的方法，墨分五色，浓、淡、枯、湿、焦，其实用墨何止五色，可谓变化多端，莫可言状。关于用墨《书谱》曾有“带燥方润，将浓遂枯”的描写。卫夫人在《笔陈图》中也有“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病”的忠告。姜夔《续书谱·用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”
　　历代都不乏用墨的大家高手，清朝的王铎大胆用墨，他在巨幅草书中强调墨色变化，浓淡对比，形成了自己独特的风格。现代大家林散之更是把用墨发挥到了极致。他常用水破墨，墨破水法。使同一墨池有多种墨，同一枝笔的笔锋有上中下各部位不同的墨。他在创作作品时，常出现左浓右淡，上浓下淡的不同变化，并任由墨涨出而不去按压，那种看以“血肉模糊”的墨团经林老用宿墨破水，故一轻托裱、仔细分辩仍能看清笔迹的来龙去脉。另外，林老创作草书作品时，蘸一次墨能写若干个字，他不是在写到最终没有墨时将这字写完再去蘸墨，而是待干涸的笔写完一个字的末笔还要带出下一字的首笔，然后再重新蘸墨往下写，因此，在一个字中往往出现先枯后润的反常现象，以使上下字的气脉相连，从而使整幅作品贯通一气，仪态万千。
　　3、结体
　　结体亦称结字，即字的间架结构，汉字形体复杂、千变万化，但他仍有规律可循；通常归结为重心平稳，点画呼应，和形态变化。孙过庭说：“初学分布，但求平正；既能平正，务求险绝；既能险绝，复归平正。”也就是说结字既要有法度、有准则，也要有新意、有变化；要因字立形。
　　明代陶宗仪在《书史会要》中说：“夫兵无常势，字无常体；若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起；若日月垂象，若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象矣”。当然书法的结体，各个时代又各有自己的特点。晋人尚韵 、唐人尚法、宋人尚意、明清尚势。不同流派不同书家不尽相同，如王羲之瀟洒奔放，欧阳询纵敛紧密，王铎则恣肆纵逸。现代大家也有明显的区别，启功结体严谨，沈鹏结体疏朗，欧阳中石则收放有度。不拘一格，皆成大家。
　　在把握局部作品的欣赏时，笔墨最为重要，当笔墨功夫达到炉火纯青的境界时，有如美酒佳人耐人寻味。

　　三、欣赏书法可以参考的几点
　　1、中庸和谐
　　书法讲究中和之美。中国崇尚儒家思想，儒家力主中庸之道。现在治国安邦倡导和谐，和谐来自中庸，书法亦需中庸和谐。
　　2、关于雅俗共赏
　　书法作品的雅俗具有人格的象征，人们因为书法的雅俗可以推论为人的雅俗。无雅不成艺，无俗走不远。太雅易孤芳自赏，太俗易庸俗、俗气。
　　3、艺术修养或字外功
　　要提高欣赏水平，还必须提高艺术修养，形成良好的性格特征，有了较高的人生态度，文化素质，艺术品位，从而才能对上乘的作品产生共鸣。
　　4、多看精品，多看原作，对比看，反复看。
　　5、少看劣书，杜绝伪劣之作的侵袭。
　　 四、通过作品看作者的修养
　　是否较好地表露书写者的功力、学养、情性、精神意趣乃至审美追求，字如其人是也。
　　一件上乘的书法作品总能给人以美的享受，感染你，打动你，产生美好的联想和想象。
　　注:该文根据我2007年5月25日在威海市老年大学书法高研班的讲座提纲整理而成。

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